he aqui unos capitulos, solamente, de mi poyecto comic, coloreado de forma muy básica eso si.
genero: post apocalyptic
trama: inspirada en el genero musical thrashmetal.
técnica de dibujo: inspirada tanto en el manga como en el estilo americano.
domingo, 1 de junio de 2014
martes, 29 de octubre de 2013
warbringer, crítica a Empires Collapse.
Algo paso, es cierto 3 de sus 5 integrantes ya no son los miembros originales y en este album dejan notar que han cambiado mucho, los nuevos son (carlos cruz: baterista también en hexen, Jeff Potts: guitarrista y Ben Mottsman; bajista, ambos de la ex banda crossover manic ritual). La bateria en tracks como one dimension, iron city y scars remain es notoriamente diferente, de base rítimica influenciada en actitud mas punk, hard core, por mientras que en el resto de los temas figura mas progresiva con muchos cambios de base, como en "waking into nightmares", eso si mérito, gran mérito a la guitarra melódica, especialmente en los temas antes mencionados, también en leviathan y dying light, se ejecuta hábilmente, le suben el promeido al disco y es una buena señal a esperar en futuros trabajos, sólidos ritmos y solos en modo Friedman de su mejor época de Megadeth, la influencia del bajista solida y mas presente impone mas punteos, lleva cada tema a mas variadas y complejas atmósferas ritmicas cambiantes.
Horizon: de intro acústica gloriosa (muy a lo blackened) pasa a un inolvidable remate vocal en estilo Tom Araya, pero este tema es demasiado pretencioso, sobreexplotado, desordenado, el vocalista se mantiene potente, la bateria mantiene recurrentes guiños al death metal, bien, pero en su contexto el tema pasa sin pena ni glora. 7,5
The turning of the gear: tema extraño para esta banda, otra vez, de base ritmica simple tipo nuclear assault, juega a ser simple, no esperaba que trabajaran un tema de esta forma, pareciera que como banda recurren a inspirarse en bandas como venom, también se parece mucho a toxic holocaust, los riffs ritmicos entre los coros son algo a destacar, en cuanto a solos también destaca. 7,5
One Dimension: parece tema punk-thrash, el vocalista juega en la intro, luego con riffs galopantes con la batería a dos tiempos, sin embargo saben jugarla bien, es un tema bien armado, sin exageraciones y un muy crossover voz de fondo que remata en el coro, es un buen tema diferente al típico warbringer. 9
Hunter-Seeker: tema mas parecido a lo clásico de ellos, ritmo mas a lo exodus o slayer, sólida base de riffs y remate de batería muy death hacia el coro, a bombo y caja con nerviosos riffs speed, el tema toma un mas interesante giro, conjuntamente logran un buen trabajo en los 3 solos y ambiente variado, bueno. 8.
Black sun-black moon: aqui nuevamente llevan un ritmo inusual, menos veloz o thrash de lo acostumbrado, aunque los riffs marcan bien durante las voces, tema muy venom, old school, de bateria llena de recursos de caja y platillos y sin exageraciones monotonas, de un destacable solo armónico que entrega base ritmica, el coro también es bien ganchero, nuevamente juegan a ser mas técnicos que exagerados y aqui en este papel les resulta la propuesta general del disco 8,5.
Scars remain: un tema mas a lo conocido, de guiño death y dos bases ritmicas que recuerdan a lo mejor del "waking", el baterista se luce con variedad de nuevas influencias y un ritmo principal muy a lo motorhead, la creatividad de los dos solos se hace presente, buen track, con influencia groove también en el coro, de mis temas favoritos por un novedoso espacio de armonicas tarras gemelas hacia el final para rematar ágilmente al tema muy en la onda "demonic ecstasy". 9
Dying light: tema progresivo, variado que a principio guiña mucho al groove de pantera con base y riffs destacables por sus cambios, el cambio al ritmo mas sólido es algo impreciso, poco pegadizo y algo desordenado para el vocalista (7) aunque es un tema muy bajo perfil al igual que:
Tower of the serpents: otro tema progresivo aunque mas pretencioso, que no logra convencer, juega un final muy extraño, inconvincente aunque su base ritmica thrash-speed de siempre se asoma y gira insuficiente con el coro pero el cambio de ritmo vocal de grito es destacable. 7,5.
Iron city: tema directo, de ritmos mas thrash y muy rapidos, un brillante manejo de bateria en base media y rápida a pedal acompañando dos tiempos tanto como en doble bombo, otro tema en onda old school muy exodus del "bonded", inclusíve muy kill 'em all; un buen juego de coro, destacable tanto como one dimension, pero sin duda lo mejor es el quiebre de rasgueos y remate del solo armonioso mas brillante del disco, un solo que Friedman envidiaría, muy al estilo de Judas o Maiden, o sea sólidas guitarras gemelas y un muy bien inspirado bajo. 9,5
Leviathan: de los temas ambiciosos, es el mejor logrado, con quiebres de riffs muy doom y una linea ambiental de punteo muy oscura, se deja llevar por novedosos cambios de ritmo muy a lo black sabbath inclusive, pero con todo el tinte vocal muy black metal, los rasgueos y luego punteos muy oscuros, le dan buen nuevo ingrediente a esta banda, buen recurso, nuevas influencias de las glorias del heavy. Luego del rasgueo mas rítmico (que ya envidiaría Hetfield) se mueve en brillantes punteos generales e intercalado en forma de solos, rápidos y muy speed, excelente tema insrumentalmente hablando, un "black sabbath thrash" con un vocalista centrado y menos ambicioso que en demonic ecstasy. 9
Off with their heads: tema corto, prescindible, de base thrash-death muy a lo "hell awaits" con solos desmesurados, muy a lo kerry-hanneman, tal vez algo desprolijos, tal vez debio ser un tema mas largo. 8
En general es un buen disco, destaco la pulcritud técnica de bateria, bajo y el juego de guitarras en general, interesantes nuevas influencias, lo mas importante: el vocalista ha mesurado su presencia por gracia de estos mas técnicos, maduros e influenciados nuevos músicos, por eso mismo ellos se llevan todos los créditos esta vez, aunque "worlds turn asunder" sigue siendo su mejor trabajo por lejos.
Horizon: de intro acústica gloriosa (muy a lo blackened) pasa a un inolvidable remate vocal en estilo Tom Araya, pero este tema es demasiado pretencioso, sobreexplotado, desordenado, el vocalista se mantiene potente, la bateria mantiene recurrentes guiños al death metal, bien, pero en su contexto el tema pasa sin pena ni glora. 7,5
The turning of the gear: tema extraño para esta banda, otra vez, de base ritmica simple tipo nuclear assault, juega a ser simple, no esperaba que trabajaran un tema de esta forma, pareciera que como banda recurren a inspirarse en bandas como venom, también se parece mucho a toxic holocaust, los riffs ritmicos entre los coros son algo a destacar, en cuanto a solos también destaca. 7,5
One Dimension: parece tema punk-thrash, el vocalista juega en la intro, luego con riffs galopantes con la batería a dos tiempos, sin embargo saben jugarla bien, es un tema bien armado, sin exageraciones y un muy crossover voz de fondo que remata en el coro, es un buen tema diferente al típico warbringer. 9
Hunter-Seeker: tema mas parecido a lo clásico de ellos, ritmo mas a lo exodus o slayer, sólida base de riffs y remate de batería muy death hacia el coro, a bombo y caja con nerviosos riffs speed, el tema toma un mas interesante giro, conjuntamente logran un buen trabajo en los 3 solos y ambiente variado, bueno. 8.
Black sun-black moon: aqui nuevamente llevan un ritmo inusual, menos veloz o thrash de lo acostumbrado, aunque los riffs marcan bien durante las voces, tema muy venom, old school, de bateria llena de recursos de caja y platillos y sin exageraciones monotonas, de un destacable solo armónico que entrega base ritmica, el coro también es bien ganchero, nuevamente juegan a ser mas técnicos que exagerados y aqui en este papel les resulta la propuesta general del disco 8,5.
Scars remain: un tema mas a lo conocido, de guiño death y dos bases ritmicas que recuerdan a lo mejor del "waking", el baterista se luce con variedad de nuevas influencias y un ritmo principal muy a lo motorhead, la creatividad de los dos solos se hace presente, buen track, con influencia groove también en el coro, de mis temas favoritos por un novedoso espacio de armonicas tarras gemelas hacia el final para rematar ágilmente al tema muy en la onda "demonic ecstasy". 9
Dying light: tema progresivo, variado que a principio guiña mucho al groove de pantera con base y riffs destacables por sus cambios, el cambio al ritmo mas sólido es algo impreciso, poco pegadizo y algo desordenado para el vocalista (7) aunque es un tema muy bajo perfil al igual que:
Tower of the serpents: otro tema progresivo aunque mas pretencioso, que no logra convencer, juega un final muy extraño, inconvincente aunque su base ritmica thrash-speed de siempre se asoma y gira insuficiente con el coro pero el cambio de ritmo vocal de grito es destacable. 7,5.
Iron city: tema directo, de ritmos mas thrash y muy rapidos, un brillante manejo de bateria en base media y rápida a pedal acompañando dos tiempos tanto como en doble bombo, otro tema en onda old school muy exodus del "bonded", inclusíve muy kill 'em all; un buen juego de coro, destacable tanto como one dimension, pero sin duda lo mejor es el quiebre de rasgueos y remate del solo armonioso mas brillante del disco, un solo que Friedman envidiaría, muy al estilo de Judas o Maiden, o sea sólidas guitarras gemelas y un muy bien inspirado bajo. 9,5
Leviathan: de los temas ambiciosos, es el mejor logrado, con quiebres de riffs muy doom y una linea ambiental de punteo muy oscura, se deja llevar por novedosos cambios de ritmo muy a lo black sabbath inclusive, pero con todo el tinte vocal muy black metal, los rasgueos y luego punteos muy oscuros, le dan buen nuevo ingrediente a esta banda, buen recurso, nuevas influencias de las glorias del heavy. Luego del rasgueo mas rítmico (que ya envidiaría Hetfield) se mueve en brillantes punteos generales e intercalado en forma de solos, rápidos y muy speed, excelente tema insrumentalmente hablando, un "black sabbath thrash" con un vocalista centrado y menos ambicioso que en demonic ecstasy. 9
Off with their heads: tema corto, prescindible, de base thrash-death muy a lo "hell awaits" con solos desmesurados, muy a lo kerry-hanneman, tal vez algo desprolijos, tal vez debio ser un tema mas largo. 8
En general es un buen disco, destaco la pulcritud técnica de bateria, bajo y el juego de guitarras en general, interesantes nuevas influencias, lo mas importante: el vocalista ha mesurado su presencia por gracia de estos mas técnicos, maduros e influenciados nuevos músicos, por eso mismo ellos se llevan todos los créditos esta vez, aunque "worlds turn asunder" sigue siendo su mejor trabajo por lejos.
sábado, 19 de octubre de 2013
Death Angel - crítica a The Dream Calls For Blood
death angel, una banda californiana de la segunda nueva ola del thrash de mediados de los 80's, de culto por su joya maestra the ultra-violence (1987) que abrió al thrash a nuevas varas altas en composición e influencias, vuelve este año con un disco mas ágil, agresivo, y veloz que su antecesor relentless retribution de 2010, dicho disco variado en si mismo, de muchos temas a medio tiempo, otros lentos y pocos rápidos enfocado en lo progresivo y el variado instrumental en cada tema, pero esta vez cada tema del disco es una joya demoledora, con una bateria mas vieja escuela: agil en redobles y rápida en tiempos de caja, con riffs mas rápidos y gancheros, de mucha influencia exodus o destruction y un Osegueda mas exigido en sus tonos altos y raspeados logrando también un mejor ritmo vocal ganchero en casi todos sus temas, si antes temas como I chose the sky, this hate y truce te volaron la cabeza pero te parecieron insuficientes en cantidad para la placa anterior, ahora encotrarás muchos tracks a este ritmo, inclusíve mejores. Tampoco la experiencia ha pasado en vano, también dejan entrever mucha atmósfera instrumental oscura como en su disco Act III.
Left for dead y su oscura e inquieta intro que pareciera llevarte a un tema profundo, en verdad te lleva de inmediato a un track agresivo en intenso, de riffs a lo exodus y un ritmo vocal de Osegueda ininterrumpido muy a lo slayer, un golpe a la cara muy a lo I chose the sky, aunque menos melódico, mas old school.
Son of the morning, la energia alta no decae, de gloriosos redobles de bateria y grito intenso, se abre un tema mas medio tiempo guiado por riffs mas speed, donde Osegueda mantiene un mejor ritmo vocal que recuerda a Testament, con presencia de solos melódicos y afilados.
Fallen uno de los mejores cortes del disco, variado en si mismo otro punto ágil que sigue el ritmo del primer track, con rápidos riffs y tempos oldschool aunque agrega la pausa ritmica característica del clásico death angel, es un tema de solos afilados pero que hacia la mitad descansa en coros pegadizos y ritmos mas pausados.
The dream calls for blood: de inicio a ritmo mas groove que repite en el coro, pasa también a alternarse con riffs thrash-speed con fraseos ágiles a lo slayer y asi se mantiene, excepto por la mitad donde destaca un toque de voces y solos melódicos mas a metallica
Succubus: tema menos old school, destacado por el juego de bateria con los poderosos y nerviosos ritmos de riffs, aqui el vocalista pasa muy potente a su ritmo vocal de puente y coro, teloneado por oscuros riffs groove, es otro tema muy a lo act III con solos entregados a su tiempo y melodía y una bateria creativa que cambia de ritmo y redobles entremedio.
Execution; dont save me: de intro oscura y melódica, se abre mi tema favorito, con un mid tempo de bateria y riffs thrash muy originales, inspirado en el deathmetal, aquí Osegueda juega su mejor trabajo ritmico vocal a mi juicio y en su coro, debería ser single.
Caster of Shame: otro buen track thrash, rápido con riff mas a lo overkill, y redobles de bateria para cambio de ritmo mas a lo testament, de estructura simple con un Osegueda directo que luego juega a su antojo mas melódico, notable la presencia del solo, es un track corto pero intenso que recuerda lo mejor del album the legacy de testament.
Detonate: de notable intro de riffs y atmósfera oscura que no se veia de ellos en varios trabajos, muy al instrumental the ultraviolence, se abre un tema ambicioso, donde los instrumentos a medio tiempo al estilo act III se guian por otro de los ptos altos en el juego ritmico del vocalista, esto hasta rematar en un potente ritmo de solo afilado y caja, aunque la forma de acabar no me gustó.
Empty: me recuerda mucho a los track 1 y 3 pero en especial empieza instrumentalmente tributando a mistress of pain, aunque sin ser 100% fiel a esa estructura, juega una bateria de 3 tiempos y unos ininterrumpidos riffs muy a lo exodus, Osegueda vuelve a mostrar su tono mas directo y agresivo a ese ritmo, y remata intercalando voces en el coro. mención aparte para el mejor solo del disco y el puente del bajo.
Territorial Instinct; Bloodlust: de intro fria, oscura y tetrica muy inspirada en call of ktulu, tal como detonate abre otro tema progresivo, extenso, donde el mid tempo de tarras y baterias es mas heavy que thrash aunque guiña a parecerse al ritmo de awakening of the gods de kreator por instantes, y las armonias de guitarra se hacen frecuentes para acompañar la lírica además de dos solos, pero lo invaluable aqui es EL golpe rítmico de riffs speed y el juego de solos melódicos y atmosfera doom que se abanican hasta el final.
Heaven and Hell (cover a black sabbath) tema que ya venían tributado en vivo para Ronnie James Dio desde que murió, aquí aparece el impaciente regalo de estudio, notable trabajo en los solos, es increíble el resultado vocal preciso que logra Osegueda para este tema, pero diferenciandolo de "Dio", a mi parecer su resultado interpretativo, por ser thrash, me recuerda mucho mas al viejo hetfield, aquí el tema suena mas hard rock, me recuerda mucho a scorpions también por el tono que pone en el coro.
Mejor disco que el anterior sin duda, para una banda clásica, aunque como pocas por seguir sonando fresca, ¡es como una banda de la nueva ola del thrash!, mas ambiciosos, mas frenéticos, la velocidad de ritmos que adoptan... y varias veces, ratifica, mas que en su anterior trabajo, que les queda creatividad para rato.
Left for dead y su oscura e inquieta intro que pareciera llevarte a un tema profundo, en verdad te lleva de inmediato a un track agresivo en intenso, de riffs a lo exodus y un ritmo vocal de Osegueda ininterrumpido muy a lo slayer, un golpe a la cara muy a lo I chose the sky, aunque menos melódico, mas old school.
Son of the morning, la energia alta no decae, de gloriosos redobles de bateria y grito intenso, se abre un tema mas medio tiempo guiado por riffs mas speed, donde Osegueda mantiene un mejor ritmo vocal que recuerda a Testament, con presencia de solos melódicos y afilados.
Fallen uno de los mejores cortes del disco, variado en si mismo otro punto ágil que sigue el ritmo del primer track, con rápidos riffs y tempos oldschool aunque agrega la pausa ritmica característica del clásico death angel, es un tema de solos afilados pero que hacia la mitad descansa en coros pegadizos y ritmos mas pausados.
The dream calls for blood: de inicio a ritmo mas groove que repite en el coro, pasa también a alternarse con riffs thrash-speed con fraseos ágiles a lo slayer y asi se mantiene, excepto por la mitad donde destaca un toque de voces y solos melódicos mas a metallica
Succubus: tema menos old school, destacado por el juego de bateria con los poderosos y nerviosos ritmos de riffs, aqui el vocalista pasa muy potente a su ritmo vocal de puente y coro, teloneado por oscuros riffs groove, es otro tema muy a lo act III con solos entregados a su tiempo y melodía y una bateria creativa que cambia de ritmo y redobles entremedio.
Execution; dont save me: de intro oscura y melódica, se abre mi tema favorito, con un mid tempo de bateria y riffs thrash muy originales, inspirado en el deathmetal, aquí Osegueda juega su mejor trabajo ritmico vocal a mi juicio y en su coro, debería ser single.
Caster of Shame: otro buen track thrash, rápido con riff mas a lo overkill, y redobles de bateria para cambio de ritmo mas a lo testament, de estructura simple con un Osegueda directo que luego juega a su antojo mas melódico, notable la presencia del solo, es un track corto pero intenso que recuerda lo mejor del album the legacy de testament.
Detonate: de notable intro de riffs y atmósfera oscura que no se veia de ellos en varios trabajos, muy al instrumental the ultraviolence, se abre un tema ambicioso, donde los instrumentos a medio tiempo al estilo act III se guian por otro de los ptos altos en el juego ritmico del vocalista, esto hasta rematar en un potente ritmo de solo afilado y caja, aunque la forma de acabar no me gustó.
Empty: me recuerda mucho a los track 1 y 3 pero en especial empieza instrumentalmente tributando a mistress of pain, aunque sin ser 100% fiel a esa estructura, juega una bateria de 3 tiempos y unos ininterrumpidos riffs muy a lo exodus, Osegueda vuelve a mostrar su tono mas directo y agresivo a ese ritmo, y remata intercalando voces en el coro. mención aparte para el mejor solo del disco y el puente del bajo.
Territorial Instinct; Bloodlust: de intro fria, oscura y tetrica muy inspirada en call of ktulu, tal como detonate abre otro tema progresivo, extenso, donde el mid tempo de tarras y baterias es mas heavy que thrash aunque guiña a parecerse al ritmo de awakening of the gods de kreator por instantes, y las armonias de guitarra se hacen frecuentes para acompañar la lírica además de dos solos, pero lo invaluable aqui es EL golpe rítmico de riffs speed y el juego de solos melódicos y atmosfera doom que se abanican hasta el final.
Heaven and Hell (cover a black sabbath) tema que ya venían tributado en vivo para Ronnie James Dio desde que murió, aquí aparece el impaciente regalo de estudio, notable trabajo en los solos, es increíble el resultado vocal preciso que logra Osegueda para este tema, pero diferenciandolo de "Dio", a mi parecer su resultado interpretativo, por ser thrash, me recuerda mucho mas al viejo hetfield, aquí el tema suena mas hard rock, me recuerda mucho a scorpions también por el tono que pone en el coro.
Mejor disco que el anterior sin duda, para una banda clásica, aunque como pocas por seguir sonando fresca, ¡es como una banda de la nueva ola del thrash!, mas ambiciosos, mas frenéticos, la velocidad de ritmos que adoptan... y varias veces, ratifica, mas que en su anterior trabajo, que les queda creatividad para rato.
martes, 15 de octubre de 2013
TriViuM - crítica a Vengeance falls
Trivium vuelva a la carga, tras el poco inspirado pero bien equilibrado in waves, tal vez dando vuelta la página, para esta vez olvidarse por completo de la influencia metal core, lo cual ya como adelanto me parecia una buena premonición, el camino que se veía venir, no existen ritmos ni solos ambiciosos, heafy ya no abusa de esos coros metalcore del ascendancy, inclusíve sus guturales son menores, vale decir las influencias death también han bajado. Esto lleva al album a acercarse al the crusade en cuanto a lo vocal... pero tranquilos, instrumentalmente han sabido compactar sus influencias, 10 canciones la mayoria de 4 minutos, y 3 bonus con menor trabajo frenético de riffs, solos cortos, canciones armadas sin cambios ambiciosos de ritmos, que no se dividen en si mismas tributando otros géneros, como si se vio en el disco shogun donde tiraron todo a la parrilla, el batero nick augusto y las guitarras se guían en misma armonia e inclusíve van hacia el thrash progresivo en temas como villainy thrives, wake, at the end of this war y through blood and dirt bone.
tema por tema brave this storm: guiña un poco el midtempo de in waves y asi se guía, aqui aparece vocalmente un heafy melódico con actitud hetfield, por fin encuentra su actitud vocal standard centrada, en la banda creo yo, de aqui no variará mas, voces guturales y un solo corto pero afilado remata este tema construido como in waves, pero ganchero como algun single de ascendancy, aunque nunca tan bueno como esos. 8,5/10
vengeance falls: mejor aún que el anterior, este tema revela mucho de la era shogun, el mid tempo y los riffs son rasgueos de ritmos cortos, pero el coro melódico sin duda es uno de los mejores del disco, con un solo guiado por el avezado batero en modo doble bombo, es como un mini "into the mouth..." 9/10.
Strife: con ritmo de rasgueos riffs mas caja un poco parecidos a down from the sky y un heafy de buena interpretación en puente y coro, hacen un tema en la onda built to fall o black pero con un heafy sólido en la voz, dos solos cortos de heafy y corey que cumplen pero no alzan lo suficiente. 8,5/10.
no way to heal: lo encontré poco inspirado, toma un cambio de ritmo muy thrash-speed (que ya se extrañaba) veloz con un heafy gutural, tema muy parecido a forsake not the dream, que remata con un solo afilado y luego un solo armonico de guitarras gemelas, eso si es destacable la armonia de cuerdas en el coro 08/10.
to believe: un tema favorito del disco, quizá el mas pegadizo, me recuerda la era the crusade... to the rats por ahí va la mano, con ritmo de tarra en cuatro tiempos y versos cortos y un coro muy para single, es la que mas recuerdo 09/10.
at the end of this world: de intro acústica y quizá el fraseo mas melódico del disco, aqui el juego de guitarra en cada mid tempo no esta muy inspirado aunque el cambio de ritmos es constante: un tema muy progresivo, eso si molesta el tono de heafy en su puente vocal y el coro tampoco es muy enérgico, destaco eso si el cambio de ritmos antes del final 7,5/10.
through blood and dirt and bone: otro punto flaco, de ritmos mas lentos y armónicos para seguir a heafy, de amplio cambio de ritmos también aunque mejor logrados, un tema en clave rayando en lo baladesco thrash-progresivo, cual until our paths cross again de kreator, pero del cual solo destaco el ritmo vocal en los riffs y el coro 7,5/10
villainy thrives: tema que inicia ágil con mejor trabajo ritmico speed de corey y heafy y asi complementa muy bien la alternancia de ritmo con el verso de matt, aunque el coro muy largo no le da gancho, el cambio de ritmo, guiado por lo gutural y el doble pedal de nick acrecientan el tema a dos partes de los mejores solos, y asi de todas maneras es buen tema 8/10.
incineration: the broken world: un tema largo y ambicioso, en clave "shogun" opera-instrumental, con cambios de ritmo que parecen actos, con un momento del heafy gutural y guiños de tarra muy groove en veces, un puente de coro y tarras muy influenciadas por testament o metallica, pero en general los ritmos son muy opacos, aqui paul inclusive pone un solo de bajo, solo el trabajo vocal es destacable. 07/10.
wake (the end is nigh): en clave "of all these yesterdays" o el verso de la mitad de "shogun", inicia acústico con un matt muy melódico, buena guitarra ritmica en ritmos cortos y speeds largos, y un heafy sólido que intercala con voces guturales, el último cambio de ritmo con punteos speeds de corey y una guitarra ambiental para luego apurarse y sincronizarse hasta el solo es quizá lo mas destacable. 07/10
no hope for the human race: un tema del cual destaco los 2 diferentes ritmos de riffs de cuatro tiempos en los versos principales y el trabajo alternado gutural melódico de heafy y corey que se une en el coro, pero es un tema deficiente, creo que era innecesario para esos puntos altos jugar un tema tan lento si lo querian hacer ganchero, pero es otra prueba de un disco progresivo. 08/10
as i am exploding: nos lleva al trivium que mas conocemos, con ritmos solidos rápidos de cuatro tiempos y doble bombo, un heafy gutural que luego sube melódicamente junto a los riffs speeds, despues de este juego, aparece el coro como cima armonica para llevarte al solo y devolverte, es otro de los mejores temas, buen coro, buena forma de terminar el album. 09/10
skulls... we are 13: mención aparte para el buen tributo a misfits, un batero frenético, un matt acertado en el rol de voz que da para el tema, rasgueos ritmicos que de sorpresa transforman al temón punk en secos riffs y bateria cañera muy thrash. 09/10
en general extrañe un mayor uso del doble bombo y la presencia death metal vocal en este disco, no tiene nada esos coros metalcore demasiado emo-cionales (cual tema departure) de antes pero eso es un punto a favor de trivium que le da esa identidad que cada vez los alza mas, esta vez exploran el metal progresivo que en in waves hicieron en "inception", "forsake" o "caustic", pero juegan muy lento, aunque lo cierto es que siendo para roadruner records esto es un álbum algo forzado y se nota, no esperaba nada de ellos hasta el otro año. No me asombra, y esta lejos de ser el mejor, no se confundan por la portada, no es la 2da parte de in waves, no suena para nada a eso, han madurado como compositores, me gusta para donde van, a los fans del metal les gustará mas que in waves, a los fans del ascendancy o shogun creo que no. Creo que se apuraron mucho en sacar este disco, hay varios temas insipidos.
tema por tema brave this storm: guiña un poco el midtempo de in waves y asi se guía, aqui aparece vocalmente un heafy melódico con actitud hetfield, por fin encuentra su actitud vocal standard centrada, en la banda creo yo, de aqui no variará mas, voces guturales y un solo corto pero afilado remata este tema construido como in waves, pero ganchero como algun single de ascendancy, aunque nunca tan bueno como esos. 8,5/10
vengeance falls: mejor aún que el anterior, este tema revela mucho de la era shogun, el mid tempo y los riffs son rasgueos de ritmos cortos, pero el coro melódico sin duda es uno de los mejores del disco, con un solo guiado por el avezado batero en modo doble bombo, es como un mini "into the mouth..." 9/10.
Strife: con ritmo de rasgueos riffs mas caja un poco parecidos a down from the sky y un heafy de buena interpretación en puente y coro, hacen un tema en la onda built to fall o black pero con un heafy sólido en la voz, dos solos cortos de heafy y corey que cumplen pero no alzan lo suficiente. 8,5/10.
no way to heal: lo encontré poco inspirado, toma un cambio de ritmo muy thrash-speed (que ya se extrañaba) veloz con un heafy gutural, tema muy parecido a forsake not the dream, que remata con un solo afilado y luego un solo armonico de guitarras gemelas, eso si es destacable la armonia de cuerdas en el coro 08/10.
to believe: un tema favorito del disco, quizá el mas pegadizo, me recuerda la era the crusade... to the rats por ahí va la mano, con ritmo de tarra en cuatro tiempos y versos cortos y un coro muy para single, es la que mas recuerdo 09/10.
at the end of this world: de intro acústica y quizá el fraseo mas melódico del disco, aqui el juego de guitarra en cada mid tempo no esta muy inspirado aunque el cambio de ritmos es constante: un tema muy progresivo, eso si molesta el tono de heafy en su puente vocal y el coro tampoco es muy enérgico, destaco eso si el cambio de ritmos antes del final 7,5/10.
through blood and dirt and bone: otro punto flaco, de ritmos mas lentos y armónicos para seguir a heafy, de amplio cambio de ritmos también aunque mejor logrados, un tema en clave rayando en lo baladesco thrash-progresivo, cual until our paths cross again de kreator, pero del cual solo destaco el ritmo vocal en los riffs y el coro 7,5/10
villainy thrives: tema que inicia ágil con mejor trabajo ritmico speed de corey y heafy y asi complementa muy bien la alternancia de ritmo con el verso de matt, aunque el coro muy largo no le da gancho, el cambio de ritmo, guiado por lo gutural y el doble pedal de nick acrecientan el tema a dos partes de los mejores solos, y asi de todas maneras es buen tema 8/10.
incineration: the broken world: un tema largo y ambicioso, en clave "shogun" opera-instrumental, con cambios de ritmo que parecen actos, con un momento del heafy gutural y guiños de tarra muy groove en veces, un puente de coro y tarras muy influenciadas por testament o metallica, pero en general los ritmos son muy opacos, aqui paul inclusive pone un solo de bajo, solo el trabajo vocal es destacable. 07/10.
wake (the end is nigh): en clave "of all these yesterdays" o el verso de la mitad de "shogun", inicia acústico con un matt muy melódico, buena guitarra ritmica en ritmos cortos y speeds largos, y un heafy sólido que intercala con voces guturales, el último cambio de ritmo con punteos speeds de corey y una guitarra ambiental para luego apurarse y sincronizarse hasta el solo es quizá lo mas destacable. 07/10
no hope for the human race: un tema del cual destaco los 2 diferentes ritmos de riffs de cuatro tiempos en los versos principales y el trabajo alternado gutural melódico de heafy y corey que se une en el coro, pero es un tema deficiente, creo que era innecesario para esos puntos altos jugar un tema tan lento si lo querian hacer ganchero, pero es otra prueba de un disco progresivo. 08/10
as i am exploding: nos lleva al trivium que mas conocemos, con ritmos solidos rápidos de cuatro tiempos y doble bombo, un heafy gutural que luego sube melódicamente junto a los riffs speeds, despues de este juego, aparece el coro como cima armonica para llevarte al solo y devolverte, es otro de los mejores temas, buen coro, buena forma de terminar el album. 09/10
skulls... we are 13: mención aparte para el buen tributo a misfits, un batero frenético, un matt acertado en el rol de voz que da para el tema, rasgueos ritmicos que de sorpresa transforman al temón punk en secos riffs y bateria cañera muy thrash. 09/10
en general extrañe un mayor uso del doble bombo y la presencia death metal vocal en este disco, no tiene nada esos coros metalcore demasiado emo-cionales (cual tema departure) de antes pero eso es un punto a favor de trivium que le da esa identidad que cada vez los alza mas, esta vez exploran el metal progresivo que en in waves hicieron en "inception", "forsake" o "caustic", pero juegan muy lento, aunque lo cierto es que siendo para roadruner records esto es un álbum algo forzado y se nota, no esperaba nada de ellos hasta el otro año. No me asombra, y esta lejos de ser el mejor, no se confundan por la portada, no es la 2da parte de in waves, no suena para nada a eso, han madurado como compositores, me gusta para donde van, a los fans del metal les gustará mas que in waves, a los fans del ascendancy o shogun creo que no. Creo que se apuraron mucho en sacar este disco, hay varios temas insipidos.
martes, 8 de octubre de 2013
thrash-militia: capitulo 01(demo)
aqui publico una demo del primer capitulo de mi proyecto manga-comic, hecho a la rápida...
no soy el mejor dibujante del mundo ni el mejor narrador pero me inspiré hace varios años en esta vieja historia buscando tratar de innovar en el género de ciencia ficción "b" post-apocayptico, poniendo énfasis en mostrar con nombres y apellidos villanos y héroes, por decir así "lo que nadie se atreve a hacer en el cine o en el comic americano por las limitancias culturales y prejuicios que dicho pais del norte impone", sin mediocres ni pedecibles tramas yankees y sin cliches sexistas,como en esa película vieja "heavy metal" que mas bien parece glam rock.
Pero por razones de tiempo y por lo extensa que es, solo me limite a completar "poco detalladamente" cada página de este proyecto, y asi lo dejaré porque no terminaré algo bien hecho hasta que algun grupo de artistas pateaculos o alguna editorial pro (anti-yankee me de la oportunidad, un contrato y unos plazos para terminar esta historia como corresponde. ese es mi anhelo a corto plazo, después... ¿quién sabe?.
Gracias por visitar.
lunes, 7 de octubre de 2013
proyecto comic: "thrash militia" portada
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| Portada hecha años atrás que no he querido re-editar, re-diseñar o detallar, en esencia este es el formato definitivo para la portada del comic, que también tengo terminado, aunque en misma calidad de detalles, sin sombras ni fondos. |
sábado, 5 de octubre de 2013
KoRn - crítica a the paradigm shift
Bueno bueno bueno, mucho tiempo ha pasado, Head ha vuelto y se acabaron las excusas, de esta banda me decepcioné el 2005 cuando sacaron el "see you... " album que a fin de cuentas y con el paso del tiempo asimilé y termine por agregar entre mis cinco favoritos de ellos, una pieza maestra de "numetal industrial" con innovadores ritmos de batería y un sólido Munky sacando la cara. El untitled de 2007 pa muchos fue un buen disco, exploran otra atmósfera oscura, fue el argumento mas frecuente que oí de los fans que estan en las buenas y en malas (no me incluyo), por ser un álbum de solo tres integrantes, sin desmerecer el trabajo de Jordison (Slipknot) en bateria, para mi no es 100% KoRn y nunca me gustó. Korn III si me gustó y mucho, es un álbum fuerte... y cojo porque te hace extrañar aún mas a Head que en "see you", con un JD de voces forzadas en lead the parade y move on y en los bonus tracks abusando un poco del autoplagio, un retorno a la vieja escuela que hace recordar al life is peachy, incluso mas técnico... con un Ray Luzier magistral de mucha actitud y presencia que hace olvidar a Silveria (¡olvídenlo!). del de 2011 destacó la actitud vocal de JD en narcissistic cannibal, way to far y get up, nada mas
Ahora, a primera oída este album me pareció 1/3 de see you + 2/3 de untouchables, con un JD muy melódico, casi nada gutural ni esquizoide como en 2003 o 96... nada. Entendamos que esta feliz de volver con Head, su pasado ya pisado por su fama y su gusto por el sonido mas electrónico lo ha hecho desequilibrar un poco el sonido de Korn. Tal como lo adelanto via twitter JD a comienzos de año, no eliminó los elementos dubstep que aparecen como meros detalles de puente o intro en casi todos los temas, excepto en never never tema en que ocupa el lugar de los riffs post 2da estrofa en vez de Head, track repudiado pero que en realidad encontré digerible, obviamente como single habían mejores, un tema muy love and death a todo esto, (ex banda de Head) ojo, por eso no es de extrañar ni alarmarse demasiado.
Prey for Me: tema en clave right now, corto y directo con riffs gemelos cortos y sólidos y un JD muy melódico con estrofa muy pegadiza, tema que recuerda a liar y a twister transistor del see you en lo vocal, no es old school pero funciona como el Korn completo que querias oír. 08/10
Love & Meth: tema mas elaborado con un JD mas inspriado en rimas acompañadas por Fieldy, un puente vocal gutural y un aún mejor trabajo en coro, temazo candidato a single mucho mejor que ese never never. tal vez el toque de teclado opaca un poco los riffs 09/10
What we do: trabaja mas cerca su sonido al old school por sus riffs al estilo blame de inicio y antes del coro final, pero lo que si marca presencia en las estrofas junto a fieldy es la bateria de Luzier, es imposible no recordar el estilo "see you", tema en clave love and meth pero aún mas completo y variado vocalmente, buen trabajo 9.5/10
Spike in my veins: tema deficiente, esta vez las ibanez se ralentizan y melodizan siguiendo el rasgueo y armonias de Head, el ritmo de Luzier se torna simple y repetitivo para acompañar a un JD en relajo, el coro es un fraseo rapeado nada pegadizo, el tema mas apagado del disco. 07/10.
Mass Hysteria: en clave Beat it Upright o Bottled up Inside temón muy untouchables vuelven los sólidos riffs rítmicos, Fieldy vuelve a marcar mas presencia acompañando a JD, otro alto tema con un puente de estrofa muy melódico tipo here it comes again 09/10.
Paranoid & Aroused: da pie con un explosivo ritmo breakdown de riffs según el clásico korn, muy "beg for me", muy "justin", muy "deep inside" muy del final de "embrace" quizá el mas pesado del disco, seguido por líneas de estrofas que no abandonan el break rhytm, riffs pesados que vuelven y contrastan con el melódico y excelente coro, un tema corto que te vuela la cara con una sorpresa gutural. 9,5/10
Never Never: tema fácilmente prescindible tanto para fans clásicos como para post-2005, donde el dubstep juega presencia junto a Luzier y un Jonathan entregado a su melodia una rima las guitarras y bajo ceden su variación y prescencia al sampler, tema lejos de ser pegadizo, prescindible, eso si destaca la influencia de la banda Love and Death 6.5/10.
Punishment Time: sigue la línea de Paranoid, otro tema "untouchables" potente de riffs pesados de tres tiempos, con un toque de break que le da dinámica, jd juega su voz melódica y un coro bien logrado aunque poco inspirado a mi parecer, aunque Fieldy sube la nota en esa parte 8.5/10
Lullaby for a Sadist: aqui llega la sorpresa del disco, aqui por lo que el título invitaba a imaginar, esperaba un freak on a leash, pero en realidad encontré una balada rock en clave korn, tipo "alone I break" pero mucho mejor, si al oir esto esperas un coro de frases rapeadas, al contrario encotrarás un memorable coro melódico, un leve y tímido momento twist acompaña una parte del tema antes del final 09/10.
Victimized: si Silveria escuchara y pensara que hasta ahora el album no tenía nada de old school, tendrá que retractarse ante el trabajo de Luzier aqui, quien juega un ritmo tipo breakbeat, como lo haría sid en slipknot, concuerda creativamente con los sólidos pero monótonos riffs de guitarras, el trabajo vocal en los versos es rudo y dinámico, pero el coro es poco pegadizo. un tema armado con tiempos vocales en clave "dirty" del issues, album muy genérico que ya empezaba a marcar otro sonido 8.5/10.
It's All Wrong: de ejecución solida de riffs a dos tiempos y bateria, abre paso a un JD mas quieto y melódico tipo "see you" acompañado por efectos de samplers y una bateria muy presente, su contraste vocal en total es bueno y el coro mucho mejor que en el anterior track. 08/10.
Wish I wasn´t born today: tema que se abre con un fuerte ritmo de platillos y riffs tipo "divine", sin
ambicionar, jd se deja llevar por una excelente interpretación entre versos y coro, bajo la presencia de la bateria y unas guitarras mas relegadas, que hacia el final rematan sólidas, pero a la larga es un tema muy bajo perfil... para ser single si lo quieres poner en ese modo ¿no? 8.4/10.
Tell me what you want: tema construido similar al anterior pero con mayor actitud vocal, y un mejor estribillo, juega un dinámico contraste de voces rápidas rudas y melódicas en el coro, además de llevar hacia el remate a un mejor ritmo de riffs. 09/10. "go away and never go back" ¿indirecta para Silveria?.
Buen regreso de Korn, un disco directo, corto, sin ambiciones, ni puntos bajos, equilibrado dentro de todo, puedo concluir que es notable la influencia de los últimos trabajos desde 2005 en este disco, exceptuando el de 2010, además el sello de riffs mas limpios y menos agresivos llevado por Head se deja entrever mucho.
En cuanto a lo malo, el trabajo de Fieldy es muy opaco y relegado mas a lo técnico que a su identidad resonante que todos conocemos, Head y Munky tienen poco tiempo de volver a trabajar juntos, logran sólidos riffs pero poco variados y creativos, por ejemplo, lejos de llevar los ritmos como en la outro de reclaim my place, aqui encontraran un trabajo de riffs como el final de embrace, asi tendrán claro a que me refiero, se limitan a la propuesta tipo untouchables, wow... pero con un jd que vive el ahora satisfecho con la reintegración, esto se traduce en un trabajo demasiado melódico, por lo tanto demasiado alejado a la inspiración mas ruda, gutural y oscura de discos clásicos. Jonathan esta feliz de la vida y eso lo hizo notar hasta aquí, (¿será algo muy egoista de su parte?) bueh... su pasado de traumas (cada vez mas pisado) no esta presente para inspirarlo, esto sumado a su influencia "industrial" opaca el old school.
Asi es, un disco bueno, que me dejo con gusto a poco, pero no por ser regular, sino por que se me pasó volando, si queria inspirarse en el untouchables eché de menos muchos recursos técnicos de ese disco, pero es lo mejor que han sacado desde el 2003 sin duda. 08/10. Head y Munky ya tendrán tiempo para afiatarse aún mas.
Ahora, a primera oída este album me pareció 1/3 de see you + 2/3 de untouchables, con un JD muy melódico, casi nada gutural ni esquizoide como en 2003 o 96... nada. Entendamos que esta feliz de volver con Head, su pasado ya pisado por su fama y su gusto por el sonido mas electrónico lo ha hecho desequilibrar un poco el sonido de Korn. Tal como lo adelanto via twitter JD a comienzos de año, no eliminó los elementos dubstep que aparecen como meros detalles de puente o intro en casi todos los temas, excepto en never never tema en que ocupa el lugar de los riffs post 2da estrofa en vez de Head, track repudiado pero que en realidad encontré digerible, obviamente como single habían mejores, un tema muy love and death a todo esto, (ex banda de Head) ojo, por eso no es de extrañar ni alarmarse demasiado.
Prey for Me: tema en clave right now, corto y directo con riffs gemelos cortos y sólidos y un JD muy melódico con estrofa muy pegadiza, tema que recuerda a liar y a twister transistor del see you en lo vocal, no es old school pero funciona como el Korn completo que querias oír. 08/10
Love & Meth: tema mas elaborado con un JD mas inspriado en rimas acompañadas por Fieldy, un puente vocal gutural y un aún mejor trabajo en coro, temazo candidato a single mucho mejor que ese never never. tal vez el toque de teclado opaca un poco los riffs 09/10
What we do: trabaja mas cerca su sonido al old school por sus riffs al estilo blame de inicio y antes del coro final, pero lo que si marca presencia en las estrofas junto a fieldy es la bateria de Luzier, es imposible no recordar el estilo "see you", tema en clave love and meth pero aún mas completo y variado vocalmente, buen trabajo 9.5/10
Spike in my veins: tema deficiente, esta vez las ibanez se ralentizan y melodizan siguiendo el rasgueo y armonias de Head, el ritmo de Luzier se torna simple y repetitivo para acompañar a un JD en relajo, el coro es un fraseo rapeado nada pegadizo, el tema mas apagado del disco. 07/10.
Mass Hysteria: en clave Beat it Upright o Bottled up Inside temón muy untouchables vuelven los sólidos riffs rítmicos, Fieldy vuelve a marcar mas presencia acompañando a JD, otro alto tema con un puente de estrofa muy melódico tipo here it comes again 09/10.
Paranoid & Aroused: da pie con un explosivo ritmo breakdown de riffs según el clásico korn, muy "beg for me", muy "justin", muy "deep inside" muy del final de "embrace" quizá el mas pesado del disco, seguido por líneas de estrofas que no abandonan el break rhytm, riffs pesados que vuelven y contrastan con el melódico y excelente coro, un tema corto que te vuela la cara con una sorpresa gutural. 9,5/10
Never Never: tema fácilmente prescindible tanto para fans clásicos como para post-2005, donde el dubstep juega presencia junto a Luzier y un Jonathan entregado a su melodia una rima las guitarras y bajo ceden su variación y prescencia al sampler, tema lejos de ser pegadizo, prescindible, eso si destaca la influencia de la banda Love and Death 6.5/10.
Punishment Time: sigue la línea de Paranoid, otro tema "untouchables" potente de riffs pesados de tres tiempos, con un toque de break que le da dinámica, jd juega su voz melódica y un coro bien logrado aunque poco inspirado a mi parecer, aunque Fieldy sube la nota en esa parte 8.5/10
Lullaby for a Sadist: aqui llega la sorpresa del disco, aqui por lo que el título invitaba a imaginar, esperaba un freak on a leash, pero en realidad encontré una balada rock en clave korn, tipo "alone I break" pero mucho mejor, si al oir esto esperas un coro de frases rapeadas, al contrario encotrarás un memorable coro melódico, un leve y tímido momento twist acompaña una parte del tema antes del final 09/10.
Victimized: si Silveria escuchara y pensara que hasta ahora el album no tenía nada de old school, tendrá que retractarse ante el trabajo de Luzier aqui, quien juega un ritmo tipo breakbeat, como lo haría sid en slipknot, concuerda creativamente con los sólidos pero monótonos riffs de guitarras, el trabajo vocal en los versos es rudo y dinámico, pero el coro es poco pegadizo. un tema armado con tiempos vocales en clave "dirty" del issues, album muy genérico que ya empezaba a marcar otro sonido 8.5/10.
It's All Wrong: de ejecución solida de riffs a dos tiempos y bateria, abre paso a un JD mas quieto y melódico tipo "see you" acompañado por efectos de samplers y una bateria muy presente, su contraste vocal en total es bueno y el coro mucho mejor que en el anterior track. 08/10.
Wish I wasn´t born today: tema que se abre con un fuerte ritmo de platillos y riffs tipo "divine", sin
ambicionar, jd se deja llevar por una excelente interpretación entre versos y coro, bajo la presencia de la bateria y unas guitarras mas relegadas, que hacia el final rematan sólidas, pero a la larga es un tema muy bajo perfil... para ser single si lo quieres poner en ese modo ¿no? 8.4/10.
Tell me what you want: tema construido similar al anterior pero con mayor actitud vocal, y un mejor estribillo, juega un dinámico contraste de voces rápidas rudas y melódicas en el coro, además de llevar hacia el remate a un mejor ritmo de riffs. 09/10. "go away and never go back" ¿indirecta para Silveria?.
Buen regreso de Korn, un disco directo, corto, sin ambiciones, ni puntos bajos, equilibrado dentro de todo, puedo concluir que es notable la influencia de los últimos trabajos desde 2005 en este disco, exceptuando el de 2010, además el sello de riffs mas limpios y menos agresivos llevado por Head se deja entrever mucho.
En cuanto a lo malo, el trabajo de Fieldy es muy opaco y relegado mas a lo técnico que a su identidad resonante que todos conocemos, Head y Munky tienen poco tiempo de volver a trabajar juntos, logran sólidos riffs pero poco variados y creativos, por ejemplo, lejos de llevar los ritmos como en la outro de reclaim my place, aqui encontraran un trabajo de riffs como el final de embrace, asi tendrán claro a que me refiero, se limitan a la propuesta tipo untouchables, wow... pero con un jd que vive el ahora satisfecho con la reintegración, esto se traduce en un trabajo demasiado melódico, por lo tanto demasiado alejado a la inspiración mas ruda, gutural y oscura de discos clásicos. Jonathan esta feliz de la vida y eso lo hizo notar hasta aquí, (¿será algo muy egoista de su parte?) bueh... su pasado de traumas (cada vez mas pisado) no esta presente para inspirarlo, esto sumado a su influencia "industrial" opaca el old school.
Asi es, un disco bueno, que me dejo con gusto a poco, pero no por ser regular, sino por que se me pasó volando, si queria inspirarse en el untouchables eché de menos muchos recursos técnicos de ese disco, pero es lo mejor que han sacado desde el 2003 sin duda. 08/10. Head y Munky ya tendrán tiempo para afiatarse aún mas.
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